Klair
Member
- Μηνύματα
- 2.356
- Likes
- 28.382
- Ταξίδι-Όνειρο
- Υπερσιβηρικός
Στα πλαίσια ενός ταξιδιού με βάση τη Γάνδη, μια πολύ καλή αφορμή να εντάξουμε στο πρόγραμμα και το Άμστερνταμ ήταν το Light Festival, το οποίο λαμβάνει χώρα στην πόλη, από 29 Νοεμβρίου 2018 εως 20 Ιανουαρίου 2019.
Το φως του Άμστερνταμ είναι ένα αποκορύφωμα της εορταστικής περιόδου και το 2018/2019 σηματοδοτεί την έβδομη έκδοσή του. Όπως και τα προηγούμενα χρόνια, ένα πλήθος Ολλανδών και διεθνών καλλιτεχνών συνεισφέρει στο φεστιβάλ, δημιουργώντας θεαματικά έργα από το ιστορικό κανάλι Ring του Άμστερνταμ, τον ποταμό Άμστελ μέχρι και άλλες ειδικές τοποθεσίες. Τις εγκαταστάσεις μπορεί να δει κάποιος από βάρκα, με τα πόδια ή με ποδήλατο. Είναι ένα χειμερινό γεγονός που συνδυάζει το φως, την τέχνη και φυσικά το νερό.
Τον περασμένο χειμώνα, η εκδήλωση συγκέντρωσε 900.000 επισκέπτες (τον ίδιο αριθμό ανθρώπων με το προηγούμενο έτος). Την πρώτη έκδοση, τον χειμώνα του 2012/2013, επισκέφθηκαν 375.000 άτομα. Το φεστιβάλ φωτισμού του Άμστερνταμ προσπαθεί να φέρει περισσότερο φως στην πόλη, κατά την ψυχρή περίοδο που οι μέρες είναι μικρές και κρύες.
Κάθε χρόνο, το κέντρο της πόλης του Άμστερνταμ φωτίζεται από δεκάδες καινοτόμες και υψηλής ποιότητας εγκαταστάσεις ελαφριάς τέχνης από διεθνείς καλλιτέχνες, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Φωτός. Από το 2012, το Φεστιβάλ Φωτισμού του Άμστερνταμ έχει πραγματοποιήσει περισσότερα από 200 έργα τέχνης και εξελίσσεται σε ένα από τα κύρια φεστιβάλ ελαφριάς τέχνης της Ευρώπης. Μετά το φεστιβάλ, μέρος των έργων που δημιουργήθηκαν ειδικά για το Άμστερνταμ γίνονται κομμάτι μιας μόνιμης συλλογής που ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Τα έργα μπορούν να θαυμάζονται καθημερινά στην ιστορική κεντρική πόλη, από τις 17:00 έως τις 23:00.
Ο μεγαλύτερος όγκος των έργων τρέχει κατά μήκος του καναλιού Herengracht:
Εμείς κάνοντας την απογευματινή μας βόλτα ήρθαμε σε πρώτη επαφή με αυτά τα έργα:
PORTAM CIVITATIS
Ένα μπλε και μοβ φωτισμένο περίπτερο επιπλέει στο νερό, στο τέλος του Herengracht, όπως τα λείψανα ενός χαμένου ή πνιγμένου καθεδρικού ναού. Είναι η εγκατάσταση του Peter Snijder ARCHEStextures: PORTAM CIVITATIS. Με τους πύργους και τις πολλές καμάρες της, αυτή η πύλη της πόλης μπορεί να μας υπενθυμίσει τις πολλές γοτθικές εκκλησίες που κατασκευάστηκαν σε όλη την Ευρώπη, μεταξύ 1140 και 1500, όπως η εντυπωσιακή Notre Dame στο Παρίσι ή η Παλιά Εκκλησία στο Άμστερνταμ.
Υπάρχει μια σημαντική διάκριση μεταξύ της εγκατάστασης του Snijder και αυτών των γοτθικών εκκλησιών: τα υλικά που χρησιμοποιεί ο Snijder δεν είναι όπως οι βαρειές πέτρες και τα τεράστια παράθυρα γυαλιού, από τα οποία ανεγέρθηκαν αυτές οι κολοσσιαίες κατασκευές. Το «PORTAM CIVITATIS» είναι μια απλή κατασκευή εύθραυστης κλωστής που ανάβει με τη βοήθεια των φώτων UV. Η εγκατάσταση μοιάζει με ένα χωροταξικό σχέδιο, για μια φανταστική αρχιτεκτονική δομή, σε μια νέα (ή παλιά) εναλλακτική πόλη. Είναι μέρος μιας σειράς ελαφρών έργων τέχνης που δημιουργήθηκαν από τον Snijder, ο οποίος φέρνει στη ζωή γοτθικά σχέδια σε διαφορετικά περιβάλλοντα.
Ο Snijder φέρνει το όραμά του στη ζωή χρησιμοποιώντας το φως, συνδυάζοντας απλώς το «σύμπαν» του στο αστικό περιβάλλον. Και αυτό κάνει το φως τόσο ξεχωριστό. Μπορεί να αποκαλύψει αντικείμενα, χώρους και ιδέες που διαφορετικά θα παραμείνουν αόρατα. Μπορούμε να δούμε, να κάνουμε και να ζήσουμε περισσότερο ως αποτέλεσμα του φωτός. Ο κόσμος μας μπορεί να γίνει μεγαλύτερος και οι φαντασιώσεις μας πραγματικότητα.
LIGHT A WISH
Κάνουμε μια ευχή πριν να χτυπήσουμε το χνούδι από μια πικραλίδα στον αέρα - όλοι γνωρίζουμε αυτό το παιχνίδι. Το 'Light a Wish' του OGE Group αναδεικνύει τη στιγμή που οι σπόροι διασκορπίζονται στον αέρα, λαμβάνοντας την επιθυμία μας μαζί τους στον κόσμο.
Οι διευρυμένοι, ασαφείς σπόροι (υπάρχουν συνολικά 20 και έχουν ύψος 2 μέτρα) κρέμονται προσεκτικά πάνω από το κανάλι και λάμπουν με τρόπο που τους κάνει να μοιάζουν σαν να αναπνέουν. Με το 'Light a Wish' οι καλλιτέχνες απεικονίζουν τις καλές προθέσεις που απελευθερώνουμε ήσυχα και ελπίζουμε να συναντήσουμε ξανά στο μέλλον. Με αυτόν τον τρόπο οι φωτισμένες πικραλίδες είναι οι φορείς των βαθύτερων επιθυμιών και ονείρων μας.
Στις παλιές μέρες, η εμφύσηση των σπόρων των πικραλίδων στον αέρα γινόταν επίσης ως προληπτική πράξη. Ο αριθμός των σπόρων που παρέμεναν, σήμαινε τον αριθμό των ετών που έπρεπε να περιμένει κάποιος για να παντρευτεί, πόσα παιδιά θα αποκτούσε με το αγαπημένο του πρόσωπο ή πόσα χρόνια έπρεπε ακόμα να ζήσει. Αλλά πριν μπορέσουμε να ρίξουμε μια ματιά στο μέλλον πρέπει να περιμένουμε λίγο περισσότερο για την άνοιξη.
Όταν νύχτωσε για τα καλά ξεκινήσαμε να ανακαλύψουμε και να θαυμάσουμε όσα περισσότερα έργα μπορούσαμε κατά μήκος του καναλιού Herengracht. Η αρχή έγινε από την γέφυρα της οδού Reguliersgracht όπου εκτίθεται το έργο SPIDER ON THE BRIDGE:
Αν κάποιος έχει αραχνοφοβία μπορεί να θέλει να αποφύγει αυτή τη γέφυρα, καθώς είναι η μεγαλύτερη αράχνη που έχουμε δει ποτέ σκαρφαλωμένη πάνω σε αυτήν. Το Groupe LAPS ''SPIDER ON THE BRIDGE'' αποτελείται από 80 αράχνες, 2 μέτρα πλάτος, από σωλήνες που περιέχουν φως LED. Το φως προγραμματίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε τα πλάσματα να φαίνονται πραγματικά ότι κινούνται στο χώρο.
Η γοητεία μας για τις γιγάντιες αράχνες-τέρατα έχει κατακτήσει τη λαϊκή λογοτεχνία και τον κινηματογράφο. Σκεφτείτε τον Aragog και την οικογένεια των αραχνών του στον Χάρι Πότερ, ή τον κακό Shelob στην τριλογία του Lord of the Rings. Με αστείο τρέξιμο και άλματα, οι αράχνες μοιάζουν λίγο σαν τους ακροβάτες. Είναι ακριβώς αυτά τα μικτά συναισθήματα με τα οποία το Groupe LAPS παίζει με αυτό το έργο τέχνης.
To Groupe LAPS δημιουργεί (διαδραστικές) προβολές και εγκαταστάσεις ελαφριάς τέχνης και έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Οι αράχνες και οι φιγούρες που τρέχουν, πηδούν και χορεύουν είναι κανονικά χαρακτηριστικά στις εγκαταστάσεις. Τα δυναμικά εφέ φωτισμού τα φέρνουν στη ζωή και δημιουργούν κάτι που θα μπορούσε να θεωρηθεί ως συνδετικός κρίκος ανάμεσα στην γλυπτική και την κίνηση. Τα έργα τέχνης τους λένε πάντα μια μικρή ιστορία και φέρνουν ένα στοιχείο μυθοπλασίας στην πραγματικότητά μας.
Συνεχίζουμε περπατώντας δίπλα στο νερό συναντώντας το έργο TWO LAMPS
Οι δύο γιγαντιαίες λάμπες που εμφανίζονται είναι ένα θαυμάσιο θέαμα. Ο Jeroen Henneman δημιούργησε "Δύο Λάμπες" ειδικά για αυτό το όμορφο τμήμα του καναλιού, όπου ζούσαν οι πλουσιότεροι άνθρωποι στο Άμστερνταμ και τώρα εργάζονται νομικοί, τραπεζίτες και ασφαλιστικοί σύμβουλοι. Φαίνεται ότι οι λαμπτήρες έχουν ξεφύγει από κάποιο γραφείo, από τα πολλά που διαθέτει η περιοχή. Όλοι θα καταλάβουν γρήγορα ότι δεν είναι πραγματικοί λαμπτήρες αλλά επίπεδα σχέδια, απλουστευμένες εικόνες λαμπτήρων, που δημιουργήθηκαν με γραμμές φωτός.
Στο έργο «Δύο Λάμπες», ο Henneman έχει συγχωνεύσει το αντικείμενο και το σχέδιο. Κάνει χωρικά αντικείμενα τοποθετώντας τα σε όρθια θέση και εξασφαλίζοντας ότι ο αέρας, και όχι το χαρτί, είναι ο φορέας των γραμμών. Δεδομένου ότι οι δύο λυχνίες καλύπτονται με ειδικό φύλλο, τα γλυπτά παίρνουν δύο διαφορετικούς ρόλους σε μια 24ωρη περίοδο. Εμφανίζονται ως γραφικά, λευκά σχέδια κατά τη διάρκεια της ημέρας και ως σιλουέτες φωτός το βράδυ.
Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Henneman επέλεξε να μεγεθύνει συνηθισμένους λαμπτήρες γραφείου σε αυτό το μνημειώδες έργο τέχνης. Βλέπει την ομορφιά, ακόμη και την ποίηση στα καθημερινά αντικείμενα που ίσως να μην παρατηρήσουμε. Ακόμη και σε ένα κουτί, ένα ψαλίδι, μια στοίβα χαρτιού και ένα μολύβι. Τα βγάζει από το περιβάλλον τους, τα φέρνει πίσω στην ουσία τους και είναι δύσκολο να τα κοιτάξουμε με τον ίδιο τρόπο. Το έργο τέχνης του Henneman μας θυμίζει τη σημασία κάτι τόσο απλού, όσο ένας φανός γραφείου. Διασφαλίζει ότι μπορούμε να δουλέψουμε, να διαβάσουμε ένα βιβλίο ή να παίξουμε ένα παιχνίδι όπου και όποτε θέλουμε ... Τι θα κάναμε χωρίς αυτό;
Επόμενο έργο το STARRY NIGHT
"Η θέα των αστεριών με κάνει πάντα να ονειρεύομαι", έγραψε ο Vincent Van Gogh (1853-1890) σε μια από τις πολλές επιστολές του προς τον αδερφό του Theo. Eίχε γίνει δεκτός σε ένα ίδρυμα στον νότο της Γαλλίας, όπου απολάμβανε τη ζωγραφική και ζωγράφισε τον οδυνηρό νυχτερινό ουρανό που είδε εκεί.
Έτσι ξεκίνησε η διάσημη ζωγραφική του «Starry Night» (1889), που είναι πλέον μια από τις πιο "εικονικές" εικόνες ενός νυχτερινού ουρανού στην ιστορία της τέχνης. Η νύχτα του Van Gogh, με ένα μικρό χωριό στην πλαγιά ενός λόφου και ένα μεγάλο κυπαρίσσι στο προσκήνιο, δεν αποτελείται απλά από μια μαύρη επιφάνεια με ανοιχτόχρωμες τελείες. Αντ 'αυτού, χρησιμοποίησε άγριες πινελιές με έντονα μπλε και αντίθετα κίτρινα χρώματα-χρώματα για τα οποία είναι διάσημος.
Η αρχιτέκτονας Ivana Jelić και ο δημιουργός μηχανικός Pavle Petrović, που εργάζονται μαζί για να δημιουργήσουν εγκαταστάσεις τέχνης, μας παρουσιάζουν μια λαμπερή αλλά τεχνητή εκδοχή του ωκεάνιου ουρανού, όπως τον είδε ο Van Gogh. Το χωριό και τα δέντρα της πλαγιάς έχουν αντικατασταθεί από τα κανάλια, τις γέφυρες και τα σπίτια του Άμστερνταμ και τα πινέλα από 1.400 προσωπικότητες φαντάσματα ή ακρυλικούς σωλήνες που φωτίζονται από μικρά φώτα LED. Με ηλεκτρικά φώτα, μας θυμίζουν- με αντιφατικό τρόπο-τη φυσική ομορφιά που μας λείπει σήμερα. Ώρα να ρυθμίσουμε τον φωτισμό στις πόλεις μας;
MIDNIGHT SUMMER DREAM στη συνέχεια
Ποιος θα μπορούσε να σκεφτεί ότι τα απορριπτόμενα πλυντήρια θα μπορούσαν να αποτελέσουν τη βάση ενός έργου τέχνης; Οι Πορτογάλοι καλλιτέχνες της Teatro Metaphora χρησιμοποίησαν δεκάδες τύμπανα για την κρεμαστή εγκατάστασή τους "Midnight Summer Dream" και τα φωτίζουν σε 5 διαφορετικά χρώματα. Τα τύμπανα προέρχονται από απορριμμένα πλυντήρια ρούχων που συλλέγονται από τα μέλη του ομίλου κατά τη διάρκεια αρκετών μηνών στη νήσο Μαδέρα, όπου ζουν και εργάζονται. Κάποια μηχανήματα βρέθηκαν στα σκουπίδια, ενώ άλλα ανεπιθύμητα τους δόθηκαν από άλλους νησιώτες.
Οι καλλιτέχνες απολαμβάνουν την απόδειξη ότι μπορούμε να δημιουργήσουμε κάτι πολύ σημαντικό, όταν ανακυκλώνουμε συνηθισμένα αντικείμενα. Για το έργο τους «Ναι, λιγότερο μπορεί! » (2017) συγκέντρωσαν έναν τεράστιο όγκο κενών κονσερβών σόδας για μισό χρόνο, ο οποίος στη συνέχεια μετατράπηκε σε πολύχρωμες αφίσες και διακοσμήσεις για τους δρόμους της Câmara de Lobos στη Μαδέρα. Το "Upcycling", όπως λέγεται, είναι κάτι που οι σύγχρονοι σχεδιαστές κάνουν όλο και περισσότερο αυτές τις μέρες.
Το Teatro Metaphora δεν εργάζεται μόνο σε έργα τέχνης αλλά γράφει και οργανώνει τακτικά και θεατρικές παραστάσεις. Δεν είναι τυχαίο ότι ο τίτλος αυτού του έργου μας υπενθυμίζει το περίφημο έργο του William Shakespeare του 16ου αιώνα, «Όνειρο της Θερινής Νύχτας». Σε αυτό το έργο, το οποίο λαμβάνει χώρα σε ζεστή καλοκαιρινή νύχτα, σε ένα δάσος φωτισμένο από το φεγγάρι, τέσσερις νέοι εραστές, μια ομάδα ηθοποιών, ακόμη και νεράιδες συναντούν μια σειρά από περιπέτειες. Τώρα βλέπουμε αυτήν την εγκατάσταση στο Άμστερνταμ σε συνθήκες ελαφρώς λιγότερο ευαίσθητες, αλλά μπορούμε να φανταστούμε, ότι βρισκόμαστε σε ένα παρόμοιο περιβάλλον, δηλαδή στην οικειότητα της σκοτεινής νύχτας.
WAITING.......
Μπορούμε όλοι να αναγνωρίσουμε τον περιστρεφόμενο τροχό που εμφανίζεται στον υπολογιστή μας και τις οθόνες του τηλεφώνου, όταν πρέπει να περιμένουμε κάτι για λήψη, προσωρινή αποθήκευση, ενημέρωση ή επανεκκίνηση. Το σύμβολο αναμονής, το οποίο αποτελείται από μοναδικές γραμμές σε έναν κύκλο που αναβοσβήνουν μια προς μια (και αρχικά βασίζεται σε περιστρεφόμενο δίσκο μνήμης), μας καθησυχάζει. Μην κάνετε κλικ, μην κλείσετε το παράθυρο. Περιμένετε ένα λεπτό και θα ανταμειφθείτε. Μπορεί να μην το βλέπετε, αλλά εργαζόμαστε σκληρά πίσω από τις "σκηνές".
Στην εγκατάσταση του Frank Foole «Αναμονή ...» το σύμβολο αφαιρείται από την οθόνη μας και διευρύνεται ως ένα μνημειώδες έργο τέχνης κατά μήκος του ιστορικού καναλιού. Αυτό δίνει στο γνωστό σύμβολο αναμονής μια πολύ διαφορετική, ακόμη και παράξενη έννοια. Στεγάζεται σαν ένα σύγχρονο «ιερογλυφικό» στην πρόσοψη ενός κτιρίου-θα ξέρει κανείς τί σημαίνει στο μέλλον; Το σύμβολο αναμονής, μαζί με τα σήματα Bluetooth, Wi-Fi ή USB, αποτελούν μέρος μιας νέας οπτικής γλώσσας που αναπτύχθηκε στη δεκαετία του '80 παράλληλα με τους υπολογιστές, τα λειτουργικά συστήματα και το Διαδίκτυο. Κάθε μέρα βομβαρδίζουμε και βομβαρδιζόμαστε με μηνύματα (συμπεριλαμβανομένων κειμένων, εικόνων και ήχων) και δεν προσπαθούμε να τα αποκρυπτογραφήσουμε, αν δεν τα καταλάβουμε αμέσως. Τα σύμβολα είναι μια μεγάλη λύση στον υπερ-οπτικό κόσμο μας.
Έτσι, έχουμε συνηθίσει στο γεγονός ότι ο περιστρεφόμενος τροχός, αφού περιμένουμε για λίγο ή λίγο περισσότερο χρόνο, σταματά να γυρίζει. Αλλά τι συμβαίνει όταν ο τροχός του Foole σταματά να γυρίζει;
Α.Ν.Ν για τη συνέχεια
Στην ανασταλτική εγκατάσταση A.N.N, ο Péter Koros και η Réka Magyar (Kóros Design) χρησιμοποιούν κινούμενο φως για να απεικονίσουν μια διαδικασία που είναι παρόμοια με την εγκεφαλική δραστηριότητα. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 τα επιστημονικά άρθρα παρουσίαζαν την εικονική απεικόνιση του «φωτεινού» εγκεφάλου. Αυτές οι εγκεφαλικές φωτογραφίες (ή ακριβέστερα σαρώσεις), με έντονα χρωματιστά σημεία που δείχνουν δραστηριότητα κατά τη διάρκεια πειραμάτων, χρησιμεύουν ως απόδειξη για κάθε είδους νέες ψυχολογικές γνώσεις. Το γεγονός ότι αυτές οι δραστικές περιοχές στον εγκέφαλο δεν αναβοσβήνουν πραγματικά αλλά είναι «χρωματισμένες» από το λογισμικό υπολογιστών είναι κάτι που ξεχνάμε συχνά, επειδή παρουσιάζει τόσο καλά αυτήν την αόρατη και αόριστη διαδικασία.
Το «A.N.N» σημαίνει «τεχνητό νευρωνικό δίκτυο», λογισμικό που όπως και ο εγκέφαλός μας λαμβάνει, επεξεργάζεται και μεταδίδει πληροφορίες σε ηλεκτρικά σήματα, από νευρώνα σε νευρώνα μέσα σε ένα δίκτυο. Δεδομένου ότι μαθαίνουν μέσω της παρουσίασης παραδειγμάτων και είναι εξαιρετικά καλοί στην αναγνώριση των μοτίβων, τα A.N.N χρησιμοποιούνται στην αναγνώριση ομιλίας, αυτο-οδήγηση αυτοκινήτων και εξατομικευμένα φίλτρα στα κοινωνικά μέσα. Είναι βασικά μια επέκταση του δικού μας νευρικού συστήματος και, αν και δεν είναι πολύ γνωστά, αποτελούν ένα πολύ σημαντικό μέσο στον κόσμο μας σήμερα.
Μπορούμε να δούμε το έργο τέχνης του Kóros και της Magyar, ως διεύρυνση αυτού του μικροσκοπικού συστήματος στον εγκέφαλό μας ή σε έναν υπολογιστή, αλλά και ως μινιατούρα ενός παρόμοιου συστήματος που λειτουργεί σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα, δηλαδή στον κοσμικό ιστό. Τα σμήνη γαλαξιών στο σύμπαν μας συνδέονται στην πραγματικότητα με αόρατες, επιμηκυσμένες ίνες αερίου υδρογόνου, για να δημιουργήσουν ένα είδος ιστού. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτές οι δομές είναι ορατές μόνο όταν ένα λαμπρό φως λάμπει πάνω τους, όπως και το λογισμικό που φωτίζει τη λειτουργία του εγκεφάλου.
Το γεγονός ότι το «A.N.Ν» είναι κατασκευασμένο από φουσκωμένα υφάσματα δεν είναι σύμπτωση, από τότε που ο Kóros σχεδιάζει χαρταετούς για χρόνια. Χρησιμοποιεί την τεχνογνωσία του στον τομέα αυτό για τη δημιουργία φουσκωτών έργων ελαφριάς τέχνης.
STRANGERS IN THE LIGHT
Οι μικρές μορφές που γνωρίζουμε από τα φανάρια (ένα κόκκινο και ένα πράσινο) είναι κάτι περισσότερο από εικονίδια στην εγκατάσταση "Ξένοι στο Φως". Οι καλλιτέχνες Victor Engbers και Ina Smits, οι οποίοι συνεργάστηκαν για να δημιουργήσουν αρκετές μεγάλες εγκαταστάσεις για φεστιβάλ και εκθέσεις έχουν διευρύνει τα στοιχεία, σε γλυπτά ύψους έξι μέτρων, χάνοντας την αρχική τους λειτουργία, η οποία είναι φυσικά να μας λέει, αν μπορούμε να διασχίσουμε τον δρόμο ή πρέπει να περιμένουμε.
Τα στοιχεία έχουν γίνει χαρακτήρες στη δική τους ιστορία. Πρέπει να έρθουν στη ζωή και να ξεφύγουν από το «μαύρο κουτί» τους, συναντώνται δε, για πρώτη φορά στο Herengracht. Στην καθημερινότητά τους έχουν παγιδευτεί σε ένα φανάρι. Όταν ο ένας φεύγει, εμφανίζεται ο άλλος. Ποιός ξέρει, μπορεί να γίνουν φίλοι ή ακόμα και να ερωτευτούν, όπως στο τραγούδι του Frank Sinatra που ενέπνευσε τον τίτλο αυτού του έργου τέχνης: Ήμασταν ξένοι τη νύχτα / Μέχρι τη στιγμή που είπαμε το πρώτο μας γειά /η Αγάπη ήταν απλά μια ματιά μακριά, ένας ζεστός αγκαλιασμένος χορός μακριά.
Αλλά οι Egbers και Smits καταδεικνύουν κάτι άλλο, δηλαδή τη σημασία του φωτός που εκπέμπουν τα στοιχεία. Τα πράσινα και τα κόκκινα φώτα, τα οποία έχουν χρησιμοποιηθεί στα φανάρια, από τις αρχές του 20ού αιώνα αποτελούν βασικά εργαλεία επικοινωνίας στον δρόμο, στους σιδηροδρόμους και στο νερό. Όχι μόνο αυτά τα φώτα καθορίζουν τον ρυθμό με τον οποίο κινούμαστε μέσα και ανάμεσα σε πόλεις και χωριά, αλλά κατευθύνουν την ανθρώπινη ροή. Τα φωτεινά σήματα εξασφαλίζουν την ασφάλεια και την τάξη σε έναν όλο και πιο κινητό κόσμο, στον οποίο ταξιδεύουμε πιο συχνά και πιο μακριά. Αυτό είναι αρκετά συναρπαστικό.
Και καταλήγουμε στο LIGHT A WISH το οποίο είχαμε πρωτοδεί το απόγευμα, στην πρώτη μας επαφή με το Light Festival.
Σε άλλα σημεία της πόλης είδαμε ακόμα το NIGHT VISION
Κάτι πολύ ιδιαίτερο συμβαίνει όταν διαβάζουμε αυτό το κείμενο. Πληροφορίες, σχήματος φωτός μπαίνουν στο μάτι μας. Μέσω ενός σύνθετου συστήματος νευρικών και αισθητήριων κυττάρων οι πληροφορίες μεταφράζονται στη συνέχεια σε ερεθίσματα που ο εγκέφαλός μας θα λάβει. Ο εγκέφαλός μας θα συνδυάσει έπειτα τα διάφορα ερεθίσματα σε μια παρουσίαση των αντικειμένων, των χώρων και των εικόνων γύρω μας: το βλέμμα μας!
Η ανθρώπινη όραση εξελίσσεται εδώ και χιλιάδες χρόνια και σήμερα βλέπουμε περισσότερο από ποτέ. Κάθε μέρα αντιμετωπίζουμε πληθώρα εικόνων ή και διαφημίσεων. Μερικές φορές εκατοντάδες ή και χιλιάδες ημερησίως. Με αριθμούς όπως αυτοί, στις μέρες μας ξεχνάμε ότι υπήρξε κάποτε-πριν από τον γραπτό λόγο-επικοινωνία, κυρίως μιλώντας ή ακόμα και τραγουδώντας. Θα μπορούσαμε να πούμε, ότι πλέον μια προφορική παράδοση έχει αφήσει τη θέση της σε μια εικόνα και τα μάτια μας παίζουν στον σημερινό κόσμο σημαντικότερο ρόλο από τα αυτιά μας, στην επικοινωνία μας. Αυτό έχει αλλάξει δραματικά την κοινωνία μας. Παρόλο που ανταλλάσσουμε πληροφορίες πολύ πιο γρήγορα μέσω των εικόνων, τις λαμβάνουμε συχνά με πολύ πιο παθητικό και λιγότερο κριτικό τρόπο.
Με την εγκατάσταση Night Vision, ο Tom Biddulph και η Barbara Ryan τιμούν τα "παράθυρά μας στον κόσμο". Τα σκάφη που περνούν κάτω από τη γέφυρα αποτελούν σημαντικό μέρος του έργου τέχνης. Συμβολίζουν δέσμες φωτός που εισέρχονται στο μάτι. Ως επισκέπτες δεν βλέπουμε απλά την πόλη, αλλά κατά κάποιο τρόπο, η πόλη κοιτάζει πίσω σε μας.
Από τον 7ο όροφο και το καφέ της Βιβλιοθήκης είδαμε ακόμη το JJ VAN DER VELDEBRUG
"Η αρχή είναι απλή, το αποτέλεσμα είναι σύνθετο". Έτσι περιγράφει ο Peter Vink την εγκατάστασή του, την οποία ονόμασε: "Mr. JJ van der Veldebrug". Η γέφυρα αποτελείται από δύο καμάρες για περιπατητές και ποδηλάτες και μια γεφυροπλάστιγγα για τη θαλάσσια κυκλοφορία, αλλά ήταν τα πολλά τρίγωνα που αποτέλεσαν το σημείο εκκίνησης για το σχεδιασμό του Vink. Παρακολούθησε τις γραμμές των τριγώνων με φωτεινό λευκό φως και τις επέκτεινε μέσα και έξω από το νερό, σχεδόν σαν να έφερε πίσω τις γραμμές που οι αρχικοί αρχιτέκτονες είχαν στο σχεδιάγραμμα, κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σχεδιασμού. Έτσι ο σκελετός της γέφυρας αποτέλεσε τη βάση του πολύ μεγάλου και εντυπωσιακού έργου φωτός.
Σχεδιασμένη το 1992 για να συνδέσει το Oosterdokseiland με τη σήραγγα IJ και το κέντρο της πόλης, οι αρχιτέκτονες επέλεξαν σκόπιμα μια σχετικά ελαφριά, ανοικτή χαλύβδινη κατασκευή, για να διατηρήσουν την θέα του Oosterdok όσο πιο ελεύθερη γίνεται. Γι' αυτό η γέφυρα είναι αρκετά μέτρια. Ο Vink το αντιστρέφει και μετατρέπει τη γέφυρα σε ένα εντυπωσιακό κομμάτι της τέχνης, έναν πραγματικό φάρο φωτός στο Oosterdok. Όπως συμβαίνει συνήθως με το έργο του Vink, αυτό το έργο τέχνης δεν μπορεί να υπάρχει σε κανένα άλλο μέρος. Είναι συνυφασμένο με τη δομή και τα σχήματα της γέφυρας.
Από τη δεκαετία του 1960 οι καλλιτέχνες επέλεξαν περισσότερα μνημειώδη κτίρια για τα έργα τους και προσπάθησαν να μεταμορφώσουν το περιβάλλον στο οποίο βρίσκονται. Ο Vink τονίζει τα σχήματα και τις γραμμές της γέφυρας φωτίζοντας και επεκτείνοντάς τα. Όχι μόνο δίνει στον κ. JJ van der Veldebrug μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση χρησιμοποιώντας το φως, αλλά σε ολόκληρη την περιοχή του Oosterdok επίσης.
Είδαμε και το έργο DESIRE με τα κατακόκκινα χείλη, αλλά δυστυχώς δεν έχω δική μου φωτογραφία. Βάζω τη φωτογραφία που έχει ο οδηγός της πόλης για το event. Από απόσταση φαίνονται φυσικά πολύ καλύτερα, σαν πραγματικά χείλη.
Τα χείλη συμβολίζουν την επιθυμία, τη σφοδρή επιθυμία και τον αισθησιασμό. Και αυτό γιατί τα χρησιμοποιούμε για να έρθουμε σε επαφή με τους άλλους, εκφράζοντας τα συναισθήματα και τις επιθυμίες μας. Τα χείλη μας είναι ακόμη πιο ευαίσθητα από τα άκρα των δακτύλων μας και περιέχουν έως και 10.000 νευρικές απολήξεις, που όταν διεγείρονται στέλνουν σήματα στον εγκέφαλό μας. Αν και τα μεγάλα κόκκινα χείλη του UxU Studio δεν περιέχουν πολλά φώτα, περίπου 1.500, οι καλλιτέχνες μας δίνουν ακόμα μια ιδέα για το ποσό των πληροφοριών που μπορούν να μεταδώσουν.
Αλλά τα χείλη συμβολίζουν επίσης την παλαιότερη και σπουδαιότερη μορφή επικοινωνίας μας, την ομιλούμενη λέξη. Μεταφράζουμε τις σκέψεις μας σε λέξεις, οι οποίες με τη σειρά τους αποτελούν τη βάση για όλα τα πιο "κλασικά" γραπτά και έντυπα κείμενά μας, καθώς και νεότερες μορφές επικοινωνίας όπως vlogs, podcasts ή audiobooks.
Τα χείλη έχουν συχνά ανυψωθεί στο επίπεδο ενός έργου τέχνης, με το πιο διάσημο παράδειγμα να είναι ο καναπές Salvador Dalí, σύμφωνα με το στόμα της Αμερικανής ηθοποιού Mae West. Οι καλλιτέχνες, οι σχεδιαστές και οι αρχιτέκτονες του Studio UxU σχεδόν πάντα χρησιμοποιούν το φως στα σχέδιά τους. Φέρνουν συχνά ένα παιχνιδιάρικο στοιχείο στις εγκαταστάσεις τους.
Σίγουρα υπήρχαν και άλλα έργα σε άλλα σημεία της πόλης τα οποία δεν είδαμε. Ήταν μια εμπειρία ξεχωριστή και διαφορετική, πρωτότυπη και διασκεδαστική. Ένα δικό μας παιχνίδι, που του δώσαμε τον τίτλο: "Κυνηγώντας και ανακαλύπτοντας το Φως", το οποίο και σας προτείνω να δοκιμάσετε του χρόνου, αν βρεθείτε από Νοέμβριο έως Ιανουάριο στο Άμστερνταμ.
Υ.Γ Αν κάποιος συμφορουμίτης βρέθηκε στο Light Festival και έχει τη διάθεση να συμπληρώσει το αφιέρωμα με δικές του φωτογραφίες, ΚΑΛΟΔΕΧΟΥΜΕΝΟΣ!
Το φως του Άμστερνταμ είναι ένα αποκορύφωμα της εορταστικής περιόδου και το 2018/2019 σηματοδοτεί την έβδομη έκδοσή του. Όπως και τα προηγούμενα χρόνια, ένα πλήθος Ολλανδών και διεθνών καλλιτεχνών συνεισφέρει στο φεστιβάλ, δημιουργώντας θεαματικά έργα από το ιστορικό κανάλι Ring του Άμστερνταμ, τον ποταμό Άμστελ μέχρι και άλλες ειδικές τοποθεσίες. Τις εγκαταστάσεις μπορεί να δει κάποιος από βάρκα, με τα πόδια ή με ποδήλατο. Είναι ένα χειμερινό γεγονός που συνδυάζει το φως, την τέχνη και φυσικά το νερό.
Τον περασμένο χειμώνα, η εκδήλωση συγκέντρωσε 900.000 επισκέπτες (τον ίδιο αριθμό ανθρώπων με το προηγούμενο έτος). Την πρώτη έκδοση, τον χειμώνα του 2012/2013, επισκέφθηκαν 375.000 άτομα. Το φεστιβάλ φωτισμού του Άμστερνταμ προσπαθεί να φέρει περισσότερο φως στην πόλη, κατά την ψυχρή περίοδο που οι μέρες είναι μικρές και κρύες.
Κάθε χρόνο, το κέντρο της πόλης του Άμστερνταμ φωτίζεται από δεκάδες καινοτόμες και υψηλής ποιότητας εγκαταστάσεις ελαφριάς τέχνης από διεθνείς καλλιτέχνες, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Φωτός. Από το 2012, το Φεστιβάλ Φωτισμού του Άμστερνταμ έχει πραγματοποιήσει περισσότερα από 200 έργα τέχνης και εξελίσσεται σε ένα από τα κύρια φεστιβάλ ελαφριάς τέχνης της Ευρώπης. Μετά το φεστιβάλ, μέρος των έργων που δημιουργήθηκαν ειδικά για το Άμστερνταμ γίνονται κομμάτι μιας μόνιμης συλλογής που ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Τα έργα μπορούν να θαυμάζονται καθημερινά στην ιστορική κεντρική πόλη, από τις 17:00 έως τις 23:00.
Ο μεγαλύτερος όγκος των έργων τρέχει κατά μήκος του καναλιού Herengracht:
Εμείς κάνοντας την απογευματινή μας βόλτα ήρθαμε σε πρώτη επαφή με αυτά τα έργα:
PORTAM CIVITATIS
Ένα μπλε και μοβ φωτισμένο περίπτερο επιπλέει στο νερό, στο τέλος του Herengracht, όπως τα λείψανα ενός χαμένου ή πνιγμένου καθεδρικού ναού. Είναι η εγκατάσταση του Peter Snijder ARCHEStextures: PORTAM CIVITATIS. Με τους πύργους και τις πολλές καμάρες της, αυτή η πύλη της πόλης μπορεί να μας υπενθυμίσει τις πολλές γοτθικές εκκλησίες που κατασκευάστηκαν σε όλη την Ευρώπη, μεταξύ 1140 και 1500, όπως η εντυπωσιακή Notre Dame στο Παρίσι ή η Παλιά Εκκλησία στο Άμστερνταμ.
Υπάρχει μια σημαντική διάκριση μεταξύ της εγκατάστασης του Snijder και αυτών των γοτθικών εκκλησιών: τα υλικά που χρησιμοποιεί ο Snijder δεν είναι όπως οι βαρειές πέτρες και τα τεράστια παράθυρα γυαλιού, από τα οποία ανεγέρθηκαν αυτές οι κολοσσιαίες κατασκευές. Το «PORTAM CIVITATIS» είναι μια απλή κατασκευή εύθραυστης κλωστής που ανάβει με τη βοήθεια των φώτων UV. Η εγκατάσταση μοιάζει με ένα χωροταξικό σχέδιο, για μια φανταστική αρχιτεκτονική δομή, σε μια νέα (ή παλιά) εναλλακτική πόλη. Είναι μέρος μιας σειράς ελαφρών έργων τέχνης που δημιουργήθηκαν από τον Snijder, ο οποίος φέρνει στη ζωή γοτθικά σχέδια σε διαφορετικά περιβάλλοντα.
Ο Snijder φέρνει το όραμά του στη ζωή χρησιμοποιώντας το φως, συνδυάζοντας απλώς το «σύμπαν» του στο αστικό περιβάλλον. Και αυτό κάνει το φως τόσο ξεχωριστό. Μπορεί να αποκαλύψει αντικείμενα, χώρους και ιδέες που διαφορετικά θα παραμείνουν αόρατα. Μπορούμε να δούμε, να κάνουμε και να ζήσουμε περισσότερο ως αποτέλεσμα του φωτός. Ο κόσμος μας μπορεί να γίνει μεγαλύτερος και οι φαντασιώσεις μας πραγματικότητα.
LIGHT A WISH
Κάνουμε μια ευχή πριν να χτυπήσουμε το χνούδι από μια πικραλίδα στον αέρα - όλοι γνωρίζουμε αυτό το παιχνίδι. Το 'Light a Wish' του OGE Group αναδεικνύει τη στιγμή που οι σπόροι διασκορπίζονται στον αέρα, λαμβάνοντας την επιθυμία μας μαζί τους στον κόσμο.
Οι διευρυμένοι, ασαφείς σπόροι (υπάρχουν συνολικά 20 και έχουν ύψος 2 μέτρα) κρέμονται προσεκτικά πάνω από το κανάλι και λάμπουν με τρόπο που τους κάνει να μοιάζουν σαν να αναπνέουν. Με το 'Light a Wish' οι καλλιτέχνες απεικονίζουν τις καλές προθέσεις που απελευθερώνουμε ήσυχα και ελπίζουμε να συναντήσουμε ξανά στο μέλλον. Με αυτόν τον τρόπο οι φωτισμένες πικραλίδες είναι οι φορείς των βαθύτερων επιθυμιών και ονείρων μας.
Στις παλιές μέρες, η εμφύσηση των σπόρων των πικραλίδων στον αέρα γινόταν επίσης ως προληπτική πράξη. Ο αριθμός των σπόρων που παρέμεναν, σήμαινε τον αριθμό των ετών που έπρεπε να περιμένει κάποιος για να παντρευτεί, πόσα παιδιά θα αποκτούσε με το αγαπημένο του πρόσωπο ή πόσα χρόνια έπρεπε ακόμα να ζήσει. Αλλά πριν μπορέσουμε να ρίξουμε μια ματιά στο μέλλον πρέπει να περιμένουμε λίγο περισσότερο για την άνοιξη.
Όταν νύχτωσε για τα καλά ξεκινήσαμε να ανακαλύψουμε και να θαυμάσουμε όσα περισσότερα έργα μπορούσαμε κατά μήκος του καναλιού Herengracht. Η αρχή έγινε από την γέφυρα της οδού Reguliersgracht όπου εκτίθεται το έργο SPIDER ON THE BRIDGE:
Αν κάποιος έχει αραχνοφοβία μπορεί να θέλει να αποφύγει αυτή τη γέφυρα, καθώς είναι η μεγαλύτερη αράχνη που έχουμε δει ποτέ σκαρφαλωμένη πάνω σε αυτήν. Το Groupe LAPS ''SPIDER ON THE BRIDGE'' αποτελείται από 80 αράχνες, 2 μέτρα πλάτος, από σωλήνες που περιέχουν φως LED. Το φως προγραμματίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε τα πλάσματα να φαίνονται πραγματικά ότι κινούνται στο χώρο.
Η γοητεία μας για τις γιγάντιες αράχνες-τέρατα έχει κατακτήσει τη λαϊκή λογοτεχνία και τον κινηματογράφο. Σκεφτείτε τον Aragog και την οικογένεια των αραχνών του στον Χάρι Πότερ, ή τον κακό Shelob στην τριλογία του Lord of the Rings. Με αστείο τρέξιμο και άλματα, οι αράχνες μοιάζουν λίγο σαν τους ακροβάτες. Είναι ακριβώς αυτά τα μικτά συναισθήματα με τα οποία το Groupe LAPS παίζει με αυτό το έργο τέχνης.
To Groupe LAPS δημιουργεί (διαδραστικές) προβολές και εγκαταστάσεις ελαφριάς τέχνης και έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Οι αράχνες και οι φιγούρες που τρέχουν, πηδούν και χορεύουν είναι κανονικά χαρακτηριστικά στις εγκαταστάσεις. Τα δυναμικά εφέ φωτισμού τα φέρνουν στη ζωή και δημιουργούν κάτι που θα μπορούσε να θεωρηθεί ως συνδετικός κρίκος ανάμεσα στην γλυπτική και την κίνηση. Τα έργα τέχνης τους λένε πάντα μια μικρή ιστορία και φέρνουν ένα στοιχείο μυθοπλασίας στην πραγματικότητά μας.
Συνεχίζουμε περπατώντας δίπλα στο νερό συναντώντας το έργο TWO LAMPS
Οι δύο γιγαντιαίες λάμπες που εμφανίζονται είναι ένα θαυμάσιο θέαμα. Ο Jeroen Henneman δημιούργησε "Δύο Λάμπες" ειδικά για αυτό το όμορφο τμήμα του καναλιού, όπου ζούσαν οι πλουσιότεροι άνθρωποι στο Άμστερνταμ και τώρα εργάζονται νομικοί, τραπεζίτες και ασφαλιστικοί σύμβουλοι. Φαίνεται ότι οι λαμπτήρες έχουν ξεφύγει από κάποιο γραφείo, από τα πολλά που διαθέτει η περιοχή. Όλοι θα καταλάβουν γρήγορα ότι δεν είναι πραγματικοί λαμπτήρες αλλά επίπεδα σχέδια, απλουστευμένες εικόνες λαμπτήρων, που δημιουργήθηκαν με γραμμές φωτός.
Στο έργο «Δύο Λάμπες», ο Henneman έχει συγχωνεύσει το αντικείμενο και το σχέδιο. Κάνει χωρικά αντικείμενα τοποθετώντας τα σε όρθια θέση και εξασφαλίζοντας ότι ο αέρας, και όχι το χαρτί, είναι ο φορέας των γραμμών. Δεδομένου ότι οι δύο λυχνίες καλύπτονται με ειδικό φύλλο, τα γλυπτά παίρνουν δύο διαφορετικούς ρόλους σε μια 24ωρη περίοδο. Εμφανίζονται ως γραφικά, λευκά σχέδια κατά τη διάρκεια της ημέρας και ως σιλουέτες φωτός το βράδυ.
Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Henneman επέλεξε να μεγεθύνει συνηθισμένους λαμπτήρες γραφείου σε αυτό το μνημειώδες έργο τέχνης. Βλέπει την ομορφιά, ακόμη και την ποίηση στα καθημερινά αντικείμενα που ίσως να μην παρατηρήσουμε. Ακόμη και σε ένα κουτί, ένα ψαλίδι, μια στοίβα χαρτιού και ένα μολύβι. Τα βγάζει από το περιβάλλον τους, τα φέρνει πίσω στην ουσία τους και είναι δύσκολο να τα κοιτάξουμε με τον ίδιο τρόπο. Το έργο τέχνης του Henneman μας θυμίζει τη σημασία κάτι τόσο απλού, όσο ένας φανός γραφείου. Διασφαλίζει ότι μπορούμε να δουλέψουμε, να διαβάσουμε ένα βιβλίο ή να παίξουμε ένα παιχνίδι όπου και όποτε θέλουμε ... Τι θα κάναμε χωρίς αυτό;
Επόμενο έργο το STARRY NIGHT
"Η θέα των αστεριών με κάνει πάντα να ονειρεύομαι", έγραψε ο Vincent Van Gogh (1853-1890) σε μια από τις πολλές επιστολές του προς τον αδερφό του Theo. Eίχε γίνει δεκτός σε ένα ίδρυμα στον νότο της Γαλλίας, όπου απολάμβανε τη ζωγραφική και ζωγράφισε τον οδυνηρό νυχτερινό ουρανό που είδε εκεί.
Έτσι ξεκίνησε η διάσημη ζωγραφική του «Starry Night» (1889), που είναι πλέον μια από τις πιο "εικονικές" εικόνες ενός νυχτερινού ουρανού στην ιστορία της τέχνης. Η νύχτα του Van Gogh, με ένα μικρό χωριό στην πλαγιά ενός λόφου και ένα μεγάλο κυπαρίσσι στο προσκήνιο, δεν αποτελείται απλά από μια μαύρη επιφάνεια με ανοιχτόχρωμες τελείες. Αντ 'αυτού, χρησιμοποίησε άγριες πινελιές με έντονα μπλε και αντίθετα κίτρινα χρώματα-χρώματα για τα οποία είναι διάσημος.
Η αρχιτέκτονας Ivana Jelić και ο δημιουργός μηχανικός Pavle Petrović, που εργάζονται μαζί για να δημιουργήσουν εγκαταστάσεις τέχνης, μας παρουσιάζουν μια λαμπερή αλλά τεχνητή εκδοχή του ωκεάνιου ουρανού, όπως τον είδε ο Van Gogh. Το χωριό και τα δέντρα της πλαγιάς έχουν αντικατασταθεί από τα κανάλια, τις γέφυρες και τα σπίτια του Άμστερνταμ και τα πινέλα από 1.400 προσωπικότητες φαντάσματα ή ακρυλικούς σωλήνες που φωτίζονται από μικρά φώτα LED. Με ηλεκτρικά φώτα, μας θυμίζουν- με αντιφατικό τρόπο-τη φυσική ομορφιά που μας λείπει σήμερα. Ώρα να ρυθμίσουμε τον φωτισμό στις πόλεις μας;
MIDNIGHT SUMMER DREAM στη συνέχεια
Ποιος θα μπορούσε να σκεφτεί ότι τα απορριπτόμενα πλυντήρια θα μπορούσαν να αποτελέσουν τη βάση ενός έργου τέχνης; Οι Πορτογάλοι καλλιτέχνες της Teatro Metaphora χρησιμοποίησαν δεκάδες τύμπανα για την κρεμαστή εγκατάστασή τους "Midnight Summer Dream" και τα φωτίζουν σε 5 διαφορετικά χρώματα. Τα τύμπανα προέρχονται από απορριμμένα πλυντήρια ρούχων που συλλέγονται από τα μέλη του ομίλου κατά τη διάρκεια αρκετών μηνών στη νήσο Μαδέρα, όπου ζουν και εργάζονται. Κάποια μηχανήματα βρέθηκαν στα σκουπίδια, ενώ άλλα ανεπιθύμητα τους δόθηκαν από άλλους νησιώτες.
Οι καλλιτέχνες απολαμβάνουν την απόδειξη ότι μπορούμε να δημιουργήσουμε κάτι πολύ σημαντικό, όταν ανακυκλώνουμε συνηθισμένα αντικείμενα. Για το έργο τους «Ναι, λιγότερο μπορεί! » (2017) συγκέντρωσαν έναν τεράστιο όγκο κενών κονσερβών σόδας για μισό χρόνο, ο οποίος στη συνέχεια μετατράπηκε σε πολύχρωμες αφίσες και διακοσμήσεις για τους δρόμους της Câmara de Lobos στη Μαδέρα. Το "Upcycling", όπως λέγεται, είναι κάτι που οι σύγχρονοι σχεδιαστές κάνουν όλο και περισσότερο αυτές τις μέρες.
Το Teatro Metaphora δεν εργάζεται μόνο σε έργα τέχνης αλλά γράφει και οργανώνει τακτικά και θεατρικές παραστάσεις. Δεν είναι τυχαίο ότι ο τίτλος αυτού του έργου μας υπενθυμίζει το περίφημο έργο του William Shakespeare του 16ου αιώνα, «Όνειρο της Θερινής Νύχτας». Σε αυτό το έργο, το οποίο λαμβάνει χώρα σε ζεστή καλοκαιρινή νύχτα, σε ένα δάσος φωτισμένο από το φεγγάρι, τέσσερις νέοι εραστές, μια ομάδα ηθοποιών, ακόμη και νεράιδες συναντούν μια σειρά από περιπέτειες. Τώρα βλέπουμε αυτήν την εγκατάσταση στο Άμστερνταμ σε συνθήκες ελαφρώς λιγότερο ευαίσθητες, αλλά μπορούμε να φανταστούμε, ότι βρισκόμαστε σε ένα παρόμοιο περιβάλλον, δηλαδή στην οικειότητα της σκοτεινής νύχτας.
WAITING.......
Μπορούμε όλοι να αναγνωρίσουμε τον περιστρεφόμενο τροχό που εμφανίζεται στον υπολογιστή μας και τις οθόνες του τηλεφώνου, όταν πρέπει να περιμένουμε κάτι για λήψη, προσωρινή αποθήκευση, ενημέρωση ή επανεκκίνηση. Το σύμβολο αναμονής, το οποίο αποτελείται από μοναδικές γραμμές σε έναν κύκλο που αναβοσβήνουν μια προς μια (και αρχικά βασίζεται σε περιστρεφόμενο δίσκο μνήμης), μας καθησυχάζει. Μην κάνετε κλικ, μην κλείσετε το παράθυρο. Περιμένετε ένα λεπτό και θα ανταμειφθείτε. Μπορεί να μην το βλέπετε, αλλά εργαζόμαστε σκληρά πίσω από τις "σκηνές".
Στην εγκατάσταση του Frank Foole «Αναμονή ...» το σύμβολο αφαιρείται από την οθόνη μας και διευρύνεται ως ένα μνημειώδες έργο τέχνης κατά μήκος του ιστορικού καναλιού. Αυτό δίνει στο γνωστό σύμβολο αναμονής μια πολύ διαφορετική, ακόμη και παράξενη έννοια. Στεγάζεται σαν ένα σύγχρονο «ιερογλυφικό» στην πρόσοψη ενός κτιρίου-θα ξέρει κανείς τί σημαίνει στο μέλλον; Το σύμβολο αναμονής, μαζί με τα σήματα Bluetooth, Wi-Fi ή USB, αποτελούν μέρος μιας νέας οπτικής γλώσσας που αναπτύχθηκε στη δεκαετία του '80 παράλληλα με τους υπολογιστές, τα λειτουργικά συστήματα και το Διαδίκτυο. Κάθε μέρα βομβαρδίζουμε και βομβαρδιζόμαστε με μηνύματα (συμπεριλαμβανομένων κειμένων, εικόνων και ήχων) και δεν προσπαθούμε να τα αποκρυπτογραφήσουμε, αν δεν τα καταλάβουμε αμέσως. Τα σύμβολα είναι μια μεγάλη λύση στον υπερ-οπτικό κόσμο μας.
Έτσι, έχουμε συνηθίσει στο γεγονός ότι ο περιστρεφόμενος τροχός, αφού περιμένουμε για λίγο ή λίγο περισσότερο χρόνο, σταματά να γυρίζει. Αλλά τι συμβαίνει όταν ο τροχός του Foole σταματά να γυρίζει;
Α.Ν.Ν για τη συνέχεια
Στην ανασταλτική εγκατάσταση A.N.N, ο Péter Koros και η Réka Magyar (Kóros Design) χρησιμοποιούν κινούμενο φως για να απεικονίσουν μια διαδικασία που είναι παρόμοια με την εγκεφαλική δραστηριότητα. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 τα επιστημονικά άρθρα παρουσίαζαν την εικονική απεικόνιση του «φωτεινού» εγκεφάλου. Αυτές οι εγκεφαλικές φωτογραφίες (ή ακριβέστερα σαρώσεις), με έντονα χρωματιστά σημεία που δείχνουν δραστηριότητα κατά τη διάρκεια πειραμάτων, χρησιμεύουν ως απόδειξη για κάθε είδους νέες ψυχολογικές γνώσεις. Το γεγονός ότι αυτές οι δραστικές περιοχές στον εγκέφαλο δεν αναβοσβήνουν πραγματικά αλλά είναι «χρωματισμένες» από το λογισμικό υπολογιστών είναι κάτι που ξεχνάμε συχνά, επειδή παρουσιάζει τόσο καλά αυτήν την αόρατη και αόριστη διαδικασία.
Το «A.N.N» σημαίνει «τεχνητό νευρωνικό δίκτυο», λογισμικό που όπως και ο εγκέφαλός μας λαμβάνει, επεξεργάζεται και μεταδίδει πληροφορίες σε ηλεκτρικά σήματα, από νευρώνα σε νευρώνα μέσα σε ένα δίκτυο. Δεδομένου ότι μαθαίνουν μέσω της παρουσίασης παραδειγμάτων και είναι εξαιρετικά καλοί στην αναγνώριση των μοτίβων, τα A.N.N χρησιμοποιούνται στην αναγνώριση ομιλίας, αυτο-οδήγηση αυτοκινήτων και εξατομικευμένα φίλτρα στα κοινωνικά μέσα. Είναι βασικά μια επέκταση του δικού μας νευρικού συστήματος και, αν και δεν είναι πολύ γνωστά, αποτελούν ένα πολύ σημαντικό μέσο στον κόσμο μας σήμερα.
Μπορούμε να δούμε το έργο τέχνης του Kóros και της Magyar, ως διεύρυνση αυτού του μικροσκοπικού συστήματος στον εγκέφαλό μας ή σε έναν υπολογιστή, αλλά και ως μινιατούρα ενός παρόμοιου συστήματος που λειτουργεί σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα, δηλαδή στον κοσμικό ιστό. Τα σμήνη γαλαξιών στο σύμπαν μας συνδέονται στην πραγματικότητα με αόρατες, επιμηκυσμένες ίνες αερίου υδρογόνου, για να δημιουργήσουν ένα είδος ιστού. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτές οι δομές είναι ορατές μόνο όταν ένα λαμπρό φως λάμπει πάνω τους, όπως και το λογισμικό που φωτίζει τη λειτουργία του εγκεφάλου.
Το γεγονός ότι το «A.N.Ν» είναι κατασκευασμένο από φουσκωμένα υφάσματα δεν είναι σύμπτωση, από τότε που ο Kóros σχεδιάζει χαρταετούς για χρόνια. Χρησιμοποιεί την τεχνογνωσία του στον τομέα αυτό για τη δημιουργία φουσκωτών έργων ελαφριάς τέχνης.
STRANGERS IN THE LIGHT
Οι μικρές μορφές που γνωρίζουμε από τα φανάρια (ένα κόκκινο και ένα πράσινο) είναι κάτι περισσότερο από εικονίδια στην εγκατάσταση "Ξένοι στο Φως". Οι καλλιτέχνες Victor Engbers και Ina Smits, οι οποίοι συνεργάστηκαν για να δημιουργήσουν αρκετές μεγάλες εγκαταστάσεις για φεστιβάλ και εκθέσεις έχουν διευρύνει τα στοιχεία, σε γλυπτά ύψους έξι μέτρων, χάνοντας την αρχική τους λειτουργία, η οποία είναι φυσικά να μας λέει, αν μπορούμε να διασχίσουμε τον δρόμο ή πρέπει να περιμένουμε.
Τα στοιχεία έχουν γίνει χαρακτήρες στη δική τους ιστορία. Πρέπει να έρθουν στη ζωή και να ξεφύγουν από το «μαύρο κουτί» τους, συναντώνται δε, για πρώτη φορά στο Herengracht. Στην καθημερινότητά τους έχουν παγιδευτεί σε ένα φανάρι. Όταν ο ένας φεύγει, εμφανίζεται ο άλλος. Ποιός ξέρει, μπορεί να γίνουν φίλοι ή ακόμα και να ερωτευτούν, όπως στο τραγούδι του Frank Sinatra που ενέπνευσε τον τίτλο αυτού του έργου τέχνης: Ήμασταν ξένοι τη νύχτα / Μέχρι τη στιγμή που είπαμε το πρώτο μας γειά /η Αγάπη ήταν απλά μια ματιά μακριά, ένας ζεστός αγκαλιασμένος χορός μακριά.
Αλλά οι Egbers και Smits καταδεικνύουν κάτι άλλο, δηλαδή τη σημασία του φωτός που εκπέμπουν τα στοιχεία. Τα πράσινα και τα κόκκινα φώτα, τα οποία έχουν χρησιμοποιηθεί στα φανάρια, από τις αρχές του 20ού αιώνα αποτελούν βασικά εργαλεία επικοινωνίας στον δρόμο, στους σιδηροδρόμους και στο νερό. Όχι μόνο αυτά τα φώτα καθορίζουν τον ρυθμό με τον οποίο κινούμαστε μέσα και ανάμεσα σε πόλεις και χωριά, αλλά κατευθύνουν την ανθρώπινη ροή. Τα φωτεινά σήματα εξασφαλίζουν την ασφάλεια και την τάξη σε έναν όλο και πιο κινητό κόσμο, στον οποίο ταξιδεύουμε πιο συχνά και πιο μακριά. Αυτό είναι αρκετά συναρπαστικό.
Και καταλήγουμε στο LIGHT A WISH το οποίο είχαμε πρωτοδεί το απόγευμα, στην πρώτη μας επαφή με το Light Festival.
Σε άλλα σημεία της πόλης είδαμε ακόμα το NIGHT VISION
Κάτι πολύ ιδιαίτερο συμβαίνει όταν διαβάζουμε αυτό το κείμενο. Πληροφορίες, σχήματος φωτός μπαίνουν στο μάτι μας. Μέσω ενός σύνθετου συστήματος νευρικών και αισθητήριων κυττάρων οι πληροφορίες μεταφράζονται στη συνέχεια σε ερεθίσματα που ο εγκέφαλός μας θα λάβει. Ο εγκέφαλός μας θα συνδυάσει έπειτα τα διάφορα ερεθίσματα σε μια παρουσίαση των αντικειμένων, των χώρων και των εικόνων γύρω μας: το βλέμμα μας!
Η ανθρώπινη όραση εξελίσσεται εδώ και χιλιάδες χρόνια και σήμερα βλέπουμε περισσότερο από ποτέ. Κάθε μέρα αντιμετωπίζουμε πληθώρα εικόνων ή και διαφημίσεων. Μερικές φορές εκατοντάδες ή και χιλιάδες ημερησίως. Με αριθμούς όπως αυτοί, στις μέρες μας ξεχνάμε ότι υπήρξε κάποτε-πριν από τον γραπτό λόγο-επικοινωνία, κυρίως μιλώντας ή ακόμα και τραγουδώντας. Θα μπορούσαμε να πούμε, ότι πλέον μια προφορική παράδοση έχει αφήσει τη θέση της σε μια εικόνα και τα μάτια μας παίζουν στον σημερινό κόσμο σημαντικότερο ρόλο από τα αυτιά μας, στην επικοινωνία μας. Αυτό έχει αλλάξει δραματικά την κοινωνία μας. Παρόλο που ανταλλάσσουμε πληροφορίες πολύ πιο γρήγορα μέσω των εικόνων, τις λαμβάνουμε συχνά με πολύ πιο παθητικό και λιγότερο κριτικό τρόπο.
Με την εγκατάσταση Night Vision, ο Tom Biddulph και η Barbara Ryan τιμούν τα "παράθυρά μας στον κόσμο". Τα σκάφη που περνούν κάτω από τη γέφυρα αποτελούν σημαντικό μέρος του έργου τέχνης. Συμβολίζουν δέσμες φωτός που εισέρχονται στο μάτι. Ως επισκέπτες δεν βλέπουμε απλά την πόλη, αλλά κατά κάποιο τρόπο, η πόλη κοιτάζει πίσω σε μας.
Από τον 7ο όροφο και το καφέ της Βιβλιοθήκης είδαμε ακόμη το JJ VAN DER VELDEBRUG
"Η αρχή είναι απλή, το αποτέλεσμα είναι σύνθετο". Έτσι περιγράφει ο Peter Vink την εγκατάστασή του, την οποία ονόμασε: "Mr. JJ van der Veldebrug". Η γέφυρα αποτελείται από δύο καμάρες για περιπατητές και ποδηλάτες και μια γεφυροπλάστιγγα για τη θαλάσσια κυκλοφορία, αλλά ήταν τα πολλά τρίγωνα που αποτέλεσαν το σημείο εκκίνησης για το σχεδιασμό του Vink. Παρακολούθησε τις γραμμές των τριγώνων με φωτεινό λευκό φως και τις επέκτεινε μέσα και έξω από το νερό, σχεδόν σαν να έφερε πίσω τις γραμμές που οι αρχικοί αρχιτέκτονες είχαν στο σχεδιάγραμμα, κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σχεδιασμού. Έτσι ο σκελετός της γέφυρας αποτέλεσε τη βάση του πολύ μεγάλου και εντυπωσιακού έργου φωτός.
Σχεδιασμένη το 1992 για να συνδέσει το Oosterdokseiland με τη σήραγγα IJ και το κέντρο της πόλης, οι αρχιτέκτονες επέλεξαν σκόπιμα μια σχετικά ελαφριά, ανοικτή χαλύβδινη κατασκευή, για να διατηρήσουν την θέα του Oosterdok όσο πιο ελεύθερη γίνεται. Γι' αυτό η γέφυρα είναι αρκετά μέτρια. Ο Vink το αντιστρέφει και μετατρέπει τη γέφυρα σε ένα εντυπωσιακό κομμάτι της τέχνης, έναν πραγματικό φάρο φωτός στο Oosterdok. Όπως συμβαίνει συνήθως με το έργο του Vink, αυτό το έργο τέχνης δεν μπορεί να υπάρχει σε κανένα άλλο μέρος. Είναι συνυφασμένο με τη δομή και τα σχήματα της γέφυρας.
Από τη δεκαετία του 1960 οι καλλιτέχνες επέλεξαν περισσότερα μνημειώδη κτίρια για τα έργα τους και προσπάθησαν να μεταμορφώσουν το περιβάλλον στο οποίο βρίσκονται. Ο Vink τονίζει τα σχήματα και τις γραμμές της γέφυρας φωτίζοντας και επεκτείνοντάς τα. Όχι μόνο δίνει στον κ. JJ van der Veldebrug μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση χρησιμοποιώντας το φως, αλλά σε ολόκληρη την περιοχή του Oosterdok επίσης.
Είδαμε και το έργο DESIRE με τα κατακόκκινα χείλη, αλλά δυστυχώς δεν έχω δική μου φωτογραφία. Βάζω τη φωτογραφία που έχει ο οδηγός της πόλης για το event. Από απόσταση φαίνονται φυσικά πολύ καλύτερα, σαν πραγματικά χείλη.
Τα χείλη συμβολίζουν την επιθυμία, τη σφοδρή επιθυμία και τον αισθησιασμό. Και αυτό γιατί τα χρησιμοποιούμε για να έρθουμε σε επαφή με τους άλλους, εκφράζοντας τα συναισθήματα και τις επιθυμίες μας. Τα χείλη μας είναι ακόμη πιο ευαίσθητα από τα άκρα των δακτύλων μας και περιέχουν έως και 10.000 νευρικές απολήξεις, που όταν διεγείρονται στέλνουν σήματα στον εγκέφαλό μας. Αν και τα μεγάλα κόκκινα χείλη του UxU Studio δεν περιέχουν πολλά φώτα, περίπου 1.500, οι καλλιτέχνες μας δίνουν ακόμα μια ιδέα για το ποσό των πληροφοριών που μπορούν να μεταδώσουν.
Αλλά τα χείλη συμβολίζουν επίσης την παλαιότερη και σπουδαιότερη μορφή επικοινωνίας μας, την ομιλούμενη λέξη. Μεταφράζουμε τις σκέψεις μας σε λέξεις, οι οποίες με τη σειρά τους αποτελούν τη βάση για όλα τα πιο "κλασικά" γραπτά και έντυπα κείμενά μας, καθώς και νεότερες μορφές επικοινωνίας όπως vlogs, podcasts ή audiobooks.
Τα χείλη έχουν συχνά ανυψωθεί στο επίπεδο ενός έργου τέχνης, με το πιο διάσημο παράδειγμα να είναι ο καναπές Salvador Dalí, σύμφωνα με το στόμα της Αμερικανής ηθοποιού Mae West. Οι καλλιτέχνες, οι σχεδιαστές και οι αρχιτέκτονες του Studio UxU σχεδόν πάντα χρησιμοποιούν το φως στα σχέδιά τους. Φέρνουν συχνά ένα παιχνιδιάρικο στοιχείο στις εγκαταστάσεις τους.
Σίγουρα υπήρχαν και άλλα έργα σε άλλα σημεία της πόλης τα οποία δεν είδαμε. Ήταν μια εμπειρία ξεχωριστή και διαφορετική, πρωτότυπη και διασκεδαστική. Ένα δικό μας παιχνίδι, που του δώσαμε τον τίτλο: "Κυνηγώντας και ανακαλύπτοντας το Φως", το οποίο και σας προτείνω να δοκιμάσετε του χρόνου, αν βρεθείτε από Νοέμβριο έως Ιανουάριο στο Άμστερνταμ.
Υ.Γ Αν κάποιος συμφορουμίτης βρέθηκε στο Light Festival και έχει τη διάθεση να συμπληρώσει το αφιέρωμα με δικές του φωτογραφίες, ΚΑΛΟΔΕΧΟΥΜΕΝΟΣ!
Last edited:
