varioAthens
Member
- Μηνύματα
- 6.323
- Likes
- 11.962
Αμστερνταμ
Art Database
Ο 19χρονος Pablo Picasso φτάνει στο Παρίσι το 1900, με διάθεση να ανακαλύψει καθετί νέο που αφορά την τέχνη. Μελετά έργα προγενέστερων αλλά και συγχρόνων του, όπως των Gauguin, Van Gogh και Lautrec, και πολύ σύντομα κάνει το ατελιέ του τόπο συνάντησης για ζωγράφους, συλλέκτες, γλύπτες και συγγραφείς. Η έκθεση «Picasso in Paris 1900-1907» εξετάζει τα στάδια της καλλιτεχνικής του εξέλιξης, από τη μελαγχολική μπλε στη ροζ περίοδο και από εκεί στην υιοθέτηση της κυβιστικής οπτικής στη ζωγραφική.
Εως 29 Μαΐου, www.vangoghmuseum.nl
Μόναχο
Βοηθητικός ρόλος
Η έκθεση «Move: art and dance since the 1960s» διερευνά πώς ο χορός συνέβαλε στην καθιέρωση της σύγχρονης τέχνης. Οι επισκέπτες που συμμετέχουν στα διάφορα projects -ακόμη και χορεύοντας- βοηθούν στο έργο των επιμελητών της έκθεσης, ενώ υπάρχει και ψηφιακό αρχείο με φωτογραφίες και φιλμ με τα σημαντικότερα έργα των τελευταίων 50 χρόνων.
Εως 15 Μαΐου, www.hausderkunst.de
Φρανκφούρτη
Με άλλο βλέμμα
Με αφορμή την 25η επέτειό του, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Schirn συγκεντρώνει σε μια έκθεση 180 τρισδιάστατα έργα από 51 σουρεαλιστές, ξεκινώντας από τους ντανταϊστές και περιλαμβάνοντας «αντικείμενα» των Magritte, Dali, Picasso, Miro, Man Ray. Πολλά από αυτά δείχνουν σήμερα εξαιρετικά σύγχρονα, δικαιώνοντας την επιλογή των δημιουργών τους να αποδεσμευτούν από τα αυστηρά όρια της εποχής τους σχετικά με το τι είχε «καλλιτεχνική αξία» και επιβεβαιώνοντας την πρόθεσή τους να αλλάξουν τον τρόπο αντίληψης της πραγματικότητας.
Εως 29 Μαΐου, SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT
Λονδίνο
Διπλή ζωή
Ο Ε.Ο. Hoppe προλογίζεται από τους διοργανωτές της έκθεσης «Ηοppe Portraits: Society, Studio and Street» ως ο χαμένος κρίκος στη βρετανική φωτογραφία ανάμεσα στον Frederick Evans και τον Cecil Beaton. Γεννημένος στο Μόναχο το 1878, μετακομίζει στο Λονδίνο το 1903 και αρχίζει ν' ασχολείται με τη φωτογραφία ερασιτεχνικά. Το 1907 έχει ήδη αποκτήσει διεθνή φήμη στη φωτογράφιση σημαντικών προσώπων, όπως του Εzra Pound, της Μargot Fonteyn και του Albert Einstein. Ωστόσο, παρά την τεράστια επιτυχία που του χαρίζουν τα διάσημα πορτρέτα, δεν εγκαταλείπει ποτέ τη φωτογραφία δρόμου, γοητευμένος από τον αυθορμητισμό που προσφέρει η καθημερινότητα.
Εως 30 Μαΐου, www.npg.org.uk
Βρυξέλλες
Φόρος τιμής
Μια ρετροσπεκτίβα δίνει για πρώτη φορά την ευκαιρία στους Βέλγους να απολαύσουν στη χώρα τους 30 χρόνια δημιουργικής κατάθεσης του δικού τους Luc Tuymans, ενός από τους σημαντικότερους εν ζωή καλλιτέχνες. Τα 75 έργα που φιλοξενούνται στο Κέντρο Τεχνών στις Βρυξέλλες είναι τοποθετημένα με χρονολογική σειρά και είναι εμπνευσμένα από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, την 11η Σεπτεμβρίου, την αποικιοκρατική πολιτική, τη βία, την ιστορία. Η έκθεση περιλαμβάνει τα φιλμ και τις φωτογραφίες των πρώτων χρόνων της καριέρας του, που ακόμα αποδίδουν καρπούς όσον αφορά τη μεθοδολογία της δουλειάς του.
Εως 8 Μαΐου, www.bozar.be
Νέα Υόρκη
Διεισδυτική ματιά
Ο Αμερικανός ρεαλιστής Εdward Hopper αποτύπωσε μοναδικά τον αμερικανικό τρόπο ζωής στο γύρισμα του 20ού αιώνα, στρέφοντας το βλέμμα όχι όπως θα περίμενε κανείς στα κτίρια και στις πρακτικές αλλαγές που επέφερε η βιομηχανική επανάσταση, αλλά στη μοναξιά, την παραίτηση και τη μελαγχολία που χαρακτηρίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο. Η έκθεση «Modern Life: Edward Hopper and His Time» παρακολουθεί την αυξανόμενη απήχηση του ρεαλισμού στην αμερικανική τέχνη από το 1900 ώς το 1940, παρουσιάζοντας 80 έργα του ίδιου και ομοτέχνων του αυτής της περιόδου.
Εως 10 Απριλίου, www.whitney.org
Βέρνη
Ισχυροί δεσμοί
Η γνωριμία του Paul Klee με τον Franz Marc γίνεται το 1912, στο πλαίσιο της δεύτερης έκθεσης της ομάδας «Γαλάζιος Καβαλάρης», ιδρυτικό μέλoς της οποίας υπήρξε ο Marc, και η φιλία τους διαρκεί έως και το θάνατο του τελευταίου, το Μάρτιο του 1916. Η εξέλιξη της σχέσης τους σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα και το αντίκτυπό της στην καλλιτεχνική πορεία των δύο αντρών βρίσκεται στo επίκεντρο της έκθεσης «Paul Klee - Franz Marc: Dialogue in pictures», που στοχεύει, με περισσότερα από 100 έργα και των δύο, να αναδείξει τα κοινά σημεία και τους δεσμούς ανάμεσά τους.
Εως 1 Μαΐου, www.paulkleezentrum.ch
ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ
Fort Worth, Tέξας
Test drive
Εργα εμπνευσμένα από ονόματα δρόμων, σήματα της τροχαίας και πινακίδες σε λεωφόρους, φωτογραφίες και σκίτσα, φανερώνουν την αγάπη του Ed Ruscha για το ταξίδι και την οδήγηση. «Μου αρέσει να βρίσκομαι στο αυτοκίνητο και να παρατηρώ τα πράγματα από μια πλεονεκτική θέση». Η έκθεση «Ed Ruscha Road Tested» στο Modern Art Museum of Fort Worth παρουσιάζει 75 πίνακες του Αμερικανού δημιουργού και μερικά από τα πιο διάσημα βιβλία του.
Εως 17 Απριλίου, www.themodern.org
Χάγη
Reflections
Η τέχνη, σε κάθε της μορφή, δεν έχει νόημα αν δεν αντανακλά το φως. Η έκθεση «Lazlo Moholy Nagy - Τhe Art of Light» με περισσότερα από 160 έργα -ανάμεσά τους πίνακες, φωτογραφίες, κολάζ, ταινίες και σχέδια- αποδεικνύει πως ο πολυτάλαντος δημιουργός έμεινε πιστός στη βασική του αρχή: να προσεγγίζει κάθε θέμα από πολλές και διαφορετικές σκοπιές, επιχειρώντας να «γεννά» πάντα κάτι καινούργιο.
Εως 1 Μαΐου, www.gemeentemuseum.nl
Παρίσι
Ολλανδική πρωτοπορία
O Ολλανδός Κees van Dongen ήταν το 1920 για την παρισινή κοινωνία ό,τι ο Andy Warhol για τη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του '60. Η αγάπη του για το γυναικείο φύλο, το αντισυμβατικό στυλ ζωής, το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του, το διαλλακτικό του πνεύμα, η σχέση του με τη μόδα και τα αισθησιακά για την εποχή πορτρέτα κυριών του Παρισιού έδιναν αφορμή για συζήτηση και αντιδράσεις στη γαλλική πρωτεύουσα. Η έκθεση «Kees van Dongen: Fauve, Anarchist and Socialite», με 90 έργα που καλύπτουν την περίοδο 1895-1930, θα εγκαινιαστεί στις 25/3 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Παρίσι.
Εως 17 Ιουλίου, www.mam.fr
ΘΕΑΤΡΟ-ΟΠΕΡΑ
Λονδίνο
Το τέρας
H Mary Shelley ήταν 18 χρόνων όταν ξεκίνησε να γράφει τον «Φρανκενστάιν». Το βιβλίο εκδόθηκε δύο χρόνια αργότερα, χωρίς να φέρει την υπογραφή της, και μεταφέρθηκε το 1823 για πρώτη φορά σε αγγλική σκηνή. Εκτοτε έχει τύχει αμέτρητων διασκευών για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Στην εκδοχή που επέλεξε ο σκηνοθέτης Danny Boyle για τη φετινή σεζόν η ιστορία ξετυλίγεται μπροστά στο κοινό από τη σκοπιά του «πλάσματος».
Εως 2 Μαΐου, Olivier Νational Theatre, South Βank, London, SE1 9PX.
Κοπεγχάγη
Ωραία μου κυρία
Η Eliza Doolitle δεινοπαθεί με τα μαθήματα ορθοφωνίας του Henry Higgins και γοητεύεται από τους τρόπους του σχεδόν κάθε χρονιά σε κάποια πόλη του κόσμου, μετά το πρώτο ανέβασμα του μιούζικαλ «Μy Fair Lady» το 1956 στη Νέα Υόρκη. Στην Κοπεγχάγη συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά, σε μια εντυπωσιακή παραγωγή του Βασιλικού Θεάτρου της πόλης.
Εως 9 Απριλίου, www.kglteater.dk
kathimerini.gr | Ημερολόγιο
Art Database
Ο 19χρονος Pablo Picasso φτάνει στο Παρίσι το 1900, με διάθεση να ανακαλύψει καθετί νέο που αφορά την τέχνη. Μελετά έργα προγενέστερων αλλά και συγχρόνων του, όπως των Gauguin, Van Gogh και Lautrec, και πολύ σύντομα κάνει το ατελιέ του τόπο συνάντησης για ζωγράφους, συλλέκτες, γλύπτες και συγγραφείς. Η έκθεση «Picasso in Paris 1900-1907» εξετάζει τα στάδια της καλλιτεχνικής του εξέλιξης, από τη μελαγχολική μπλε στη ροζ περίοδο και από εκεί στην υιοθέτηση της κυβιστικής οπτικής στη ζωγραφική.
Εως 29 Μαΐου, www.vangoghmuseum.nl
Μόναχο
Βοηθητικός ρόλος
Η έκθεση «Move: art and dance since the 1960s» διερευνά πώς ο χορός συνέβαλε στην καθιέρωση της σύγχρονης τέχνης. Οι επισκέπτες που συμμετέχουν στα διάφορα projects -ακόμη και χορεύοντας- βοηθούν στο έργο των επιμελητών της έκθεσης, ενώ υπάρχει και ψηφιακό αρχείο με φωτογραφίες και φιλμ με τα σημαντικότερα έργα των τελευταίων 50 χρόνων.
Εως 15 Μαΐου, www.hausderkunst.de
Φρανκφούρτη
Με άλλο βλέμμα
Με αφορμή την 25η επέτειό του, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Schirn συγκεντρώνει σε μια έκθεση 180 τρισδιάστατα έργα από 51 σουρεαλιστές, ξεκινώντας από τους ντανταϊστές και περιλαμβάνοντας «αντικείμενα» των Magritte, Dali, Picasso, Miro, Man Ray. Πολλά από αυτά δείχνουν σήμερα εξαιρετικά σύγχρονα, δικαιώνοντας την επιλογή των δημιουργών τους να αποδεσμευτούν από τα αυστηρά όρια της εποχής τους σχετικά με το τι είχε «καλλιτεχνική αξία» και επιβεβαιώνοντας την πρόθεσή τους να αλλάξουν τον τρόπο αντίληψης της πραγματικότητας.
Εως 29 Μαΐου, SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT
Λονδίνο
Διπλή ζωή
Ο Ε.Ο. Hoppe προλογίζεται από τους διοργανωτές της έκθεσης «Ηοppe Portraits: Society, Studio and Street» ως ο χαμένος κρίκος στη βρετανική φωτογραφία ανάμεσα στον Frederick Evans και τον Cecil Beaton. Γεννημένος στο Μόναχο το 1878, μετακομίζει στο Λονδίνο το 1903 και αρχίζει ν' ασχολείται με τη φωτογραφία ερασιτεχνικά. Το 1907 έχει ήδη αποκτήσει διεθνή φήμη στη φωτογράφιση σημαντικών προσώπων, όπως του Εzra Pound, της Μargot Fonteyn και του Albert Einstein. Ωστόσο, παρά την τεράστια επιτυχία που του χαρίζουν τα διάσημα πορτρέτα, δεν εγκαταλείπει ποτέ τη φωτογραφία δρόμου, γοητευμένος από τον αυθορμητισμό που προσφέρει η καθημερινότητα.
Εως 30 Μαΐου, www.npg.org.uk
Βρυξέλλες
Φόρος τιμής
Μια ρετροσπεκτίβα δίνει για πρώτη φορά την ευκαιρία στους Βέλγους να απολαύσουν στη χώρα τους 30 χρόνια δημιουργικής κατάθεσης του δικού τους Luc Tuymans, ενός από τους σημαντικότερους εν ζωή καλλιτέχνες. Τα 75 έργα που φιλοξενούνται στο Κέντρο Τεχνών στις Βρυξέλλες είναι τοποθετημένα με χρονολογική σειρά και είναι εμπνευσμένα από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, την 11η Σεπτεμβρίου, την αποικιοκρατική πολιτική, τη βία, την ιστορία. Η έκθεση περιλαμβάνει τα φιλμ και τις φωτογραφίες των πρώτων χρόνων της καριέρας του, που ακόμα αποδίδουν καρπούς όσον αφορά τη μεθοδολογία της δουλειάς του.
Εως 8 Μαΐου, www.bozar.be
Νέα Υόρκη
Διεισδυτική ματιά
Ο Αμερικανός ρεαλιστής Εdward Hopper αποτύπωσε μοναδικά τον αμερικανικό τρόπο ζωής στο γύρισμα του 20ού αιώνα, στρέφοντας το βλέμμα όχι όπως θα περίμενε κανείς στα κτίρια και στις πρακτικές αλλαγές που επέφερε η βιομηχανική επανάσταση, αλλά στη μοναξιά, την παραίτηση και τη μελαγχολία που χαρακτηρίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο. Η έκθεση «Modern Life: Edward Hopper and His Time» παρακολουθεί την αυξανόμενη απήχηση του ρεαλισμού στην αμερικανική τέχνη από το 1900 ώς το 1940, παρουσιάζοντας 80 έργα του ίδιου και ομοτέχνων του αυτής της περιόδου.
Εως 10 Απριλίου, www.whitney.org
Βέρνη
Ισχυροί δεσμοί
Η γνωριμία του Paul Klee με τον Franz Marc γίνεται το 1912, στο πλαίσιο της δεύτερης έκθεσης της ομάδας «Γαλάζιος Καβαλάρης», ιδρυτικό μέλoς της οποίας υπήρξε ο Marc, και η φιλία τους διαρκεί έως και το θάνατο του τελευταίου, το Μάρτιο του 1916. Η εξέλιξη της σχέσης τους σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα και το αντίκτυπό της στην καλλιτεχνική πορεία των δύο αντρών βρίσκεται στo επίκεντρο της έκθεσης «Paul Klee - Franz Marc: Dialogue in pictures», που στοχεύει, με περισσότερα από 100 έργα και των δύο, να αναδείξει τα κοινά σημεία και τους δεσμούς ανάμεσά τους.
Εως 1 Μαΐου, www.paulkleezentrum.ch
Fort Worth, Tέξας
Test drive
Εργα εμπνευσμένα από ονόματα δρόμων, σήματα της τροχαίας και πινακίδες σε λεωφόρους, φωτογραφίες και σκίτσα, φανερώνουν την αγάπη του Ed Ruscha για το ταξίδι και την οδήγηση. «Μου αρέσει να βρίσκομαι στο αυτοκίνητο και να παρατηρώ τα πράγματα από μια πλεονεκτική θέση». Η έκθεση «Ed Ruscha Road Tested» στο Modern Art Museum of Fort Worth παρουσιάζει 75 πίνακες του Αμερικανού δημιουργού και μερικά από τα πιο διάσημα βιβλία του.
Εως 17 Απριλίου, www.themodern.org
Χάγη
Reflections
Η τέχνη, σε κάθε της μορφή, δεν έχει νόημα αν δεν αντανακλά το φως. Η έκθεση «Lazlo Moholy Nagy - Τhe Art of Light» με περισσότερα από 160 έργα -ανάμεσά τους πίνακες, φωτογραφίες, κολάζ, ταινίες και σχέδια- αποδεικνύει πως ο πολυτάλαντος δημιουργός έμεινε πιστός στη βασική του αρχή: να προσεγγίζει κάθε θέμα από πολλές και διαφορετικές σκοπιές, επιχειρώντας να «γεννά» πάντα κάτι καινούργιο.
Εως 1 Μαΐου, www.gemeentemuseum.nl
Παρίσι
Ολλανδική πρωτοπορία
O Ολλανδός Κees van Dongen ήταν το 1920 για την παρισινή κοινωνία ό,τι ο Andy Warhol για τη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του '60. Η αγάπη του για το γυναικείο φύλο, το αντισυμβατικό στυλ ζωής, το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του, το διαλλακτικό του πνεύμα, η σχέση του με τη μόδα και τα αισθησιακά για την εποχή πορτρέτα κυριών του Παρισιού έδιναν αφορμή για συζήτηση και αντιδράσεις στη γαλλική πρωτεύουσα. Η έκθεση «Kees van Dongen: Fauve, Anarchist and Socialite», με 90 έργα που καλύπτουν την περίοδο 1895-1930, θα εγκαινιαστεί στις 25/3 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Παρίσι.
Εως 17 Ιουλίου, www.mam.fr
Λονδίνο
Το τέρας
H Mary Shelley ήταν 18 χρόνων όταν ξεκίνησε να γράφει τον «Φρανκενστάιν». Το βιβλίο εκδόθηκε δύο χρόνια αργότερα, χωρίς να φέρει την υπογραφή της, και μεταφέρθηκε το 1823 για πρώτη φορά σε αγγλική σκηνή. Εκτοτε έχει τύχει αμέτρητων διασκευών για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Στην εκδοχή που επέλεξε ο σκηνοθέτης Danny Boyle για τη φετινή σεζόν η ιστορία ξετυλίγεται μπροστά στο κοινό από τη σκοπιά του «πλάσματος».
Εως 2 Μαΐου, Olivier Νational Theatre, South Βank, London, SE1 9PX.
Κοπεγχάγη
Ωραία μου κυρία
Η Eliza Doolitle δεινοπαθεί με τα μαθήματα ορθοφωνίας του Henry Higgins και γοητεύεται από τους τρόπους του σχεδόν κάθε χρονιά σε κάποια πόλη του κόσμου, μετά το πρώτο ανέβασμα του μιούζικαλ «Μy Fair Lady» το 1956 στη Νέα Υόρκη. Στην Κοπεγχάγη συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά, σε μια εντυπωσιακή παραγωγή του Βασιλικού Θεάτρου της πόλης.
Εως 9 Απριλίου, www.kglteater.dk
kathimerini.gr | Ημερολόγιο
Attachments
Last edited by a moderator:
